譚 盾(1958— ) 湖南長(zhǎng)沙人，著名美籍華裔作曲家，在國(guó)際上享有聲譽(yù)。1986年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院研究生院，同年赴美國(guó)哥倫比亞大學(xué)攻讀博士。是中央音樂學(xué)院“四大才子”之一，在校時(shí)創(chuàng)作的第一弦樂四重奏《風(fēng)·雅·頌》，運(yùn)用民間曲調(diào)，中國(guó)宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎(jiǎng)。被新聞界、藝術(shù)界稱為“新潮音樂”、“先鋒派音樂”、“崛起的一代”中的代表人物之一。到美國(guó)后，數(shù)家知名樂團(tuán)聘他為樂團(tuán)作曲，并出任BBC交響樂團(tuán)(蘇格蘭)駐團(tuán)作曲兼副指揮，1988年在美國(guó)舉辦了個(gè)人作品音樂會(huì)，這是中國(guó)音樂家在美國(guó)首次舉辦的音樂會(huì)。主要作品有《離騷》、《道極》、《天影》、《雙闕》等。曾獲格萊美作曲大獎(jiǎng)、2001年奧斯卡金像獎(jiǎng)“最佳原創(chuàng)配樂獎(jiǎng)”等。

　　中華文明的傳播使者

　　——記著名美籍華裔作曲家譚盾

　　紀(jì)紅建

　　2008年8月初，由國(guó)務(wù)院新聞辦公室發(fā)起制作的《國(guó)家形象宣傳片——人物篇》在北京低調(diào)開拍。媒體稱，文藝界的“雙譚”巨星——譚盾、譚晶聯(lián)袂上鏡，為該片增加了亮點(diǎn)。譚盾和譚晶作為兩個(gè)具有國(guó)際影響力的音樂人契合之處還在于，兩人的作品均以充分展示中國(guó)文化中和諧、融合、共存的精神。譚晶數(shù)次在國(guó)際和國(guó)內(nèi)舉辦以“和諧之聲”為主題的音樂會(huì)，譚盾的作品則把中國(guó)文化中的和諧與融合發(fā)揮到了極致。他們都在各自的領(lǐng)域?yàn)閭鞑ブ腥A文明奉獻(xiàn)自己的力量。

　　無偶有然。幾天后，長(zhǎng)沙市文物局公布第三批文物名單中，著名美籍華裔作曲家譚盾下鄉(xiāng)當(dāng)知青時(shí)住過的一棟集體宿舍被公布為“一般不可移動(dòng)文物”。雖然此消息發(fā)出后在網(wǎng)上倍受爭(zhēng)議，但這也證明，更多的人在關(guān)注譚盾，關(guān)注譚盾的音樂。

　　一

　　譚盾出生于湖南長(zhǎng)沙郊區(qū)思茅沖，自幼深受中華楚文化的影響，高中時(shí)下放到長(zhǎng)沙市高新區(qū)東方紅鎮(zhèn)金南村(原望城縣高塘嶺黃金公社黃金大隊(duì)金橋生產(chǎn)隊(duì))當(dāng)知青。1976年譚盾被調(diào)至湖南省京劇團(tuán)，離開知青點(diǎn)。從此時(shí)開始的其京劇音樂家生涯。

　　1978年，譚盾帶著一把只有三根弦的小提琴考入中央音樂學(xué)院作曲系，師從趙行道、黎音海直至獲得作曲碩士學(xué)位。在大學(xué)時(shí)期，譚盾即為當(dāng)時(shí)中央音樂學(xué)院著名的"四大才子"之一，1979年，22歲的譚盾創(chuàng)作了第一部交響樂作品《離騷》，就因使用了鼓、蕭等當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是前衛(wèi)的音響和技術(shù)而引起爭(zhēng)議。

　　1983年以交響曲《風(fēng)雅頌》贏得國(guó)際作曲大獎(jiǎng)(Weber prize in Dresden)，1984年舉行的“譚盾中國(guó)器樂作品專場(chǎng)音樂會(huì)”發(fā)表了《天影》及《雙闕》等多首曲目，引起不少批評(píng)，卻也震撼了當(dāng)時(shí)的民樂界。由于堅(jiān)持在聲音、技術(shù)上的不斷探索，他被認(rèn)為是中國(guó)先鋒音樂的重要代表人物。

　　譚盾的音樂，可以回蕩在莊嚴(yán)肅穆的歌劇院，亦可以嘹亮于喧囂浮華的時(shí)尚秀場(chǎng)。當(dāng)然，如果沒有后來的出走美國(guó)，或許就沒有現(xiàn)在名滿中西的譚盾。“我覺得自己就像一條魚，”譚盾說，“別人把我扔進(jìn)了湖南這片水里，游過一陣以后我自己就感覺到這里成了一個(gè)池塘。后來到了北京，覺得北京很大，但生活8年后有了同樣的束縛感，之后就去了紐約，覺得那里才是大海。”中青亮點(diǎn)7?x_

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　　1986年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院研究生院，同年獲美國(guó)哥倫比亞大學(xué)獎(jiǎng)學(xué)金，赴美國(guó)哥倫比亞大學(xué)，隨大衛(wèi)·多夫斯基及周文中學(xué)習(xí)并獲得音樂藝術(shù)博士學(xué)位。

　　他帶去了所有的書、所有的錢——30美元，還有一大包衛(wèi)生紙，因?yàn)閾?jù)說紐約的衛(wèi)生紙很貴。

　　與其他大部分留學(xué)生一樣，那時(shí)的譚盾也曾艱難——一邊打工一邊念書——譚盾選擇了街頭拉琴。當(dāng)時(shí)的格林威治村有很多尋夢(mèng)的中國(guó)藝術(shù)家，艾未未在街上畫畫，陳凱歌、顧長(zhǎng)衛(wèi)在打工；還有李安、陳丹青、陳逸飛，大家都一樣，最多的是夢(mèng)想，最少的是錢?；蛟S那時(shí)誰也不會(huì)想到，這個(gè)年輕人將來會(huì)成為世界著名的音樂家。

　　貧窮沒有阻止住夢(mèng)想的腳步。譚盾的音樂開始綻放光芒。在紐約，譚盾放棄了當(dāng)初留學(xué)時(shí)想要做“西方音樂權(quán)威”的野心，轉(zhuǎn)而回到他童年時(shí)吸收的那些鬼魅的音樂。他發(fā)明一種陶土的樂器，跟搖滾樂、爵士樂、交響樂的合奏，那是他寄托于泥土的對(duì)家鄉(xiāng)的思念，也成就了1988年他在美國(guó)伯克利舉行的首場(chǎng)陶樂演奏會(huì)，這是中國(guó)音樂家在美國(guó)首次舉辦的音會(huì)。“多媒體交響劇場(chǎng)”(OrchestraTheatre)系列是譚盾十年前開始的一種新嘗試，試圖把劇場(chǎng)表演、多媒體藝術(shù)與樂隊(duì)融合起來。

　　機(jī)會(huì)往往給有準(zhǔn)備的人。1989年，一首以自制樂器演奏的作品《九歌》問世后，譚盾終于在國(guó)際樂壇獲得成功，并不斷以令人驚奇的創(chuàng)作成為越來越被國(guó)際樂壇矚目的重要作曲家。音樂由幻覺構(gòu)成，在其中，譚盾想象自己就是屈原，夢(mèng)幻中國(guó)詩(shī)歌的起源、戲劇的起源?！毒鸥琛繁磉_(dá)了他決意在非常嘈雜的社會(huì)中，尋找一片安詳寧?kù)o的故土;在嘈雜、現(xiàn)代、奢侈和塵世中間，尋找一種樸實(shí)、粗獷、人類本能的、愛的表達(dá)方式。

　　從1990年開始，譚盾進(jìn)行了一系列試圖把劇場(chǎng)表演和樂隊(duì)結(jié)合起來的《樂隊(duì)劇場(chǎng)》創(chuàng)作，其中為音樂界著名的“克羅諾斯弦樂四重奏”而寫的《鬼戲》及為日本NHK交響樂團(tuán)創(chuàng)作的《門》，因其特別的表現(xiàn)方式而引起轟動(dòng)；《交響樂1997--天地人》由大提琴家馬友友、香港交響樂團(tuán)和中華編鐘樂團(tuán)于1997年香港回歸音樂會(huì)上首演；同年歌劇《馬可·波羅》成為當(dāng)年國(guó)際樂壇最轟動(dòng)的重要演出，并為譚盾贏來諸多好評(píng)與國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)；此外，他所創(chuàng)作的歌劇《牡丹亭》、為美國(guó)紐約愛樂樂團(tuán)創(chuàng)作的協(xié)奏曲《水》以及為全球新千年電視慶典節(jié)目《2000 Today》所寫的同名交響曲和為紀(jì)念巴赫逝世250年、受巴赫音樂學(xué)院委約的《馬修受難曲》等不斷成功上演，譚盾多元化的音樂使他聲譽(yù)日隆。

　　是的，作為一名指揮家，譚盾以指揮及策劃具有多元化文化特色的當(dāng)代新作品、新觀念音樂會(huì)和音樂節(jié)而著稱。他更受聘為1999年美國(guó)坦格爾伍德國(guó)際現(xiàn)代音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)，英國(guó)巴比肯藝術(shù)中心2000年藝術(shù)總監(jiān)。他以其鮮明而具有挑戰(zhàn)性的音樂觀念，與世界各主要樂團(tuán)合作，曾指揮過的當(dāng)代最重要的樂團(tuán)包括：荷蘭皇家愛樂樂團(tuán)、洛杉磯愛樂樂團(tuán)、波士頓交響樂團(tuán)、法國(guó)國(guó)家交響樂團(tuán)、美國(guó)費(fèi)城交響樂團(tuán)、英國(guó)BBC交響樂團(tuán)、加拿大蒙特利爾交響樂團(tuán)、日本NHK交響樂團(tuán)、法國(guó)里昂交響樂團(tuán)、悉尼交響樂團(tuán)、巴西圣保羅交響樂團(tuán)、倫敦小交響樂團(tuán)及中國(guó)愛樂樂團(tuán)等。

　　1995年，受德國(guó)著名作曲家漢斯(Hans Werner Hanze)推薦，譚盾成為慕尼黑國(guó)際音樂戲劇比賽評(píng)委；1996年受日本著名作曲家武滿澈(Turu Takemitsu)提名獲加拿大格蘭.格德音樂獎(jiǎng)(Glenn Gould Prize)；1997年他被《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)為“本年度國(guó)際樂壇最重要的十位音樂家之一”，同年又被德國(guó)權(quán)威音樂雜志《歌劇世界》評(píng)為“本年度最佳作曲家”；1999年譚盾榮獲當(dāng)今世界最權(quán)威的格威文美爾作曲大獎(jiǎng)；2001年他因電影《臥虎藏龍》的音樂贏得使他聲名遠(yuǎn)播的奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂金像獎(jiǎng)。

　　二

　　當(dāng)譚盾在西方音樂界呼風(fēng)喚雨的時(shí)候，中國(guó)人對(duì)于他的名字卻明顯有些生疏，直到2001年，李安的《臥虎藏龍》從奧斯卡載譽(yù)歸來時(shí)，譚盾的名氣開始從西方傳到了本土。實(shí)際上，他一直在通過音樂向西方傳播中國(guó)文化。

　　在2001年奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上，譚盾有一番正好45秒的著名答辭：“作為一個(gè)作曲家，我的夢(mèng)想是讓音樂成為無國(guó)界、跨領(lǐng)域的藝術(shù)?！杜P虎藏龍》的原創(chuàng)音樂為東西方文化、情感與動(dòng)作、高雅與通俗化之間架設(shè)了一座橋梁，開始了一次多元文化融合的新旅程。這再一次證實(shí)了中華文化深厚的底蘊(yùn)是我創(chuàng)作靈感的源泉?，F(xiàn)在這個(gè)夢(mèng)想和這份努力經(jīng)由奧斯卡金像獎(jiǎng)、經(jīng)由東西方的觀眾而廣泛傳揚(yáng)，真是讓人歡心不已。我的另一個(gè)重要音樂創(chuàng)作理念就是融合被固有文化分隔成不同類別的音樂，讓它們互補(bǔ)長(zhǎng)短：比如通過對(duì)精神與情感世界的細(xì)膩詮釋讓電影音樂更富于藝術(shù)性；通過引入新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)新觀念而讓古典音樂更具有挑戰(zhàn)性、更能吸引眾多年輕觀眾。”雖然說的是《臥虎藏龍》的音樂，但卻說出了譚盾一貫的音樂理念和追求目標(biāo)。

　　有人說，譚盾的身上，交織著一股讓大眾愛恨難說的情緒，一方面，他將中國(guó)文化帶入西方，并讓西方音樂界認(rèn)識(shí)到中國(guó)文化的悠久燦爛，另一方面，他的特立創(chuàng)新常常讓人大跌眼鏡，在賺足眼球的同時(shí)也導(dǎo)致了一些不屑的批評(píng)。這話不無道理。

　　沒有一個(gè)人能像譚盾一樣，能成為這樣一個(gè)打破東方與西方、下里巴人與陽(yáng)春白雪、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、簡(jiǎn)單與復(fù)雜的多元文化的理想存在：一個(gè)生長(zhǎng)于中國(guó)的東方人，在東西方文化世界里揮灑自如；一個(gè)曾經(jīng)在農(nóng)村務(wù)農(nóng)的下里巴人，如今是世界文化圈中的貴賓；一個(gè)常常使用古老、自然樂器的音樂家，卻常常使這些樂器發(fā)出最不可思議的、先鋒的聲音；一個(gè)被認(rèn)為是前衛(wèi)先鋒的作曲家，卻擁有最大眾的音樂聽眾；一個(gè)音樂界的能人，卻讓他的音樂與戲劇、裝置等別的藝術(shù)門類融為一體……他自身多元文化的背景不斷給他提供了不斷打破各種界限、進(jìn)行多元文化創(chuàng)作的壓力與可能，而他這種打破與創(chuàng)作也不斷豐富著他的背景。

　　最早令譚盾名噪國(guó)際的是用“陶器”和“紙”來創(chuàng)作音樂，此外“石頭”和“水”也是他非常喜歡在音樂中使用的，有名的《陶土樂》、《水樂》、《紙樂》等實(shí)驗(yàn)作品引起國(guó)際樂壇注意。除了用“陶器”和“紙”作為他編寫樂曲的配樂外，譚盾也比較喜歡以大提琴、編鐘等樂器作配樂，但那不一定是大提琴傳統(tǒng)的聲音，在《臥虎藏龍》中，譚盾讓馬友友將大提琴拉出了二胡的聲音，而在《交響樂1997--天地人》中。

　　將東西方音樂進(jìn)行融合是譚盾慣用的方式，除了《臥虎藏龍》，在歌劇《馬可波羅》中，他把西方歌劇與中國(guó)京劇唱腔結(jié)合起來，創(chuàng)造了一種全新的歌劇語言，給國(guó)際樂壇帶來的震動(dòng)至今猶有余響；在弦樂四重奏《鬼戲》中，他糅合了中國(guó)皮影戲、民謠《小白菜》和琵琶演奏，紙和水也成為樂器的一種，同時(shí)，每一個(gè)演奏者又像一出戲劇的表演者；這種融合在將京劇、歌劇、木偶劇、交響樂融為一體的多媒體交響曲--《門》和《周朝六舞圖》中更為變本加厲，《門》講述了中國(guó)的虞姬、日本的小春重生和西方的朱麗葉三位愛情悲劇的主角，在生死門前所袒露的愛情觀。作曲譚盾既是指揮，又擔(dān)任生死判官的角色。這部音樂作品還將流水聲和古老英文打字機(jī)的打字聲，與音樂有機(jī)地融合到一起，令人回味無窮。《周朝六舞圖》是譚盾為中國(guó)舞蹈家黃豆豆度身定制的作品，它用青銅編鐘為表達(dá)手段，配合譚盾富有個(gè)性的手擊和吟唱，再現(xiàn)了先秦祭祀場(chǎng)景。

　　這些令人不斷感到新鮮的創(chuàng)作并非一開始就贏得一片叫好聲，著名的《紐約時(shí)報(bào)》在把譚盾評(píng)為“國(guó)際樂壇最重要的十位音樂家之一”以前，也曾把他罵得狗血噴頭：“這個(gè)中國(guó)人為什么一定要讓我們把啤酒和葡萄酒混到一塊喝呢?為什么這個(gè)人一定要把小提琴寫成像京胡的樣子呢?”即使在西方也曾經(jīng)有很多人說，東方就是東方，西方就是西方，這兩者從來就不可能在一起。多年來，中國(guó)藝術(shù)家一直在孜孜不倦地探求一條逾越東西方文化鴻溝的道路，這種對(duì)話漫長(zhǎng)而艱難。藝術(shù)的純粹與融合之間的爭(zhēng)論在長(zhǎng)時(shí)間里一直未能休止，融合要不意味著新的生命力，要不什么都不是，在一切爭(zhēng)議中，譚盾堅(jiān)持并成功了。

　　2004年10月31日，在第七屆北京國(guó)際音樂節(jié)上，譚盾推出的一部名為《地圖》的音樂作品倍受關(guān)注，在這部音樂作品中，譚盾將影像中原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場(chǎng)交響樂融為一體，并把它稱之為多媒體景觀音樂。隨后幾年，譚盾帶著他的這部作品在國(guó)內(nèi)外巡回演出，尤其是在湘西鳳凰演出時(shí)，譚盾曾經(jīng)將演出舞臺(tái)搭建在鳳凰古城北門碼頭的沱江河畔，3000多名當(dāng)?shù)鼐用窬奂诖?，現(xiàn)場(chǎng)聆聽了他們生命中的第一場(chǎng)交響音樂會(huì)。

　　譚盾的不同尋常的音樂理念和中國(guó)文化的底蘊(yùn)讓他走出了一條超越常規(guī)的音樂創(chuàng)作之路。他做出了水樂、石樂等離經(jīng)叛道的音樂，他的作品和為人都備受爭(zhēng)議。但這位被貼上另類標(biāo)簽的音樂大師熱情似火的個(gè)性和對(duì)音樂的執(zhí)著，是他給人留下的最深刻的印象。

　　二十多年來譚盾通過他的音樂把中國(guó)文化傳到世界，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。其主要作品包括：五部交響戲劇系列、觀念音樂--自然系列、歌劇《茶》、多媒體交響協(xié)奏曲系列、《死與火：和畫家克利的對(duì)話》、四重奏與琵琶《鬼戲》、歌劇《牡丹亭》、由英國(guó)愛丁堡藝術(shù)節(jié)委約的歌劇《馬科·波羅》、受德國(guó)"巴赫國(guó)際協(xié)會(huì)"委約的《復(fù)活之旅》、榮獲奧斯卡最佳電影原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)的《臥虎藏龍》、為張藝謀的電影《英雄》而寫的原創(chuàng)音樂、為香港回歸而作的《交響曲：天地人》、《世界交響曲》以及為世界著名鋼琴家朗朗改編創(chuàng)作的《八幅水彩畫的回憶》等等。而這些作品大都由世界著名指揮家和樂團(tuán)及帕爾曼、馬友友這樣的大演奏家來演奏的。這些驕人的成績(jī)足以說明，譚盾已經(jīng)用中國(guó)文化作為根基，融入世界音樂大氛圍中，并完全被世界所接納，所歡迎。

　　譚盾主要藝術(shù)成就

　　著名作品：《門》、“永恒的水”協(xié)奏曲、《地圖》、《臥虎藏龍》系列、《南京大屠殺》主題曲。

　　其它其主要作品：五部交響戲劇系列、觀念音樂--自然系列、歌劇《茶》、多媒體交響協(xié)奏曲系列、《死與火：和畫家克利的對(duì)話》、四重奏與琵琶《鬼戲》、歌劇《牡丹亭》、由英國(guó)愛丁堡藝術(shù)節(jié)委約的歌劇《馬科·波羅》、受德國(guó)"巴赫國(guó)際協(xié)會(huì)"委約的《復(fù)活之旅》、榮獲奧斯卡最佳電影原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)的《臥虎藏龍》、為張藝謀的電影《英雄》而寫的原創(chuàng)音樂、為香港回歸而作的《交響曲：天地人》、《世界交響曲》以及為世界著名鋼琴家朗朗改編創(chuàng)作的《八幅水彩畫的回憶》等等。

　　指揮藝術(shù)：作為一名指揮家，譚盾以指揮及策劃具有多元化文化特色的當(dāng)代新作品、新觀念音樂會(huì)和音樂節(jié)而著稱。他更受聘為1999年美國(guó)坦格爾伍德國(guó)際現(xiàn)代音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)，英國(guó)巴比肯藝術(shù)中心2000年藝術(shù)總監(jiān)。

　　“發(fā)明”作品：最早令他名噪國(guó)際的是用“陶器”和“紙”來創(chuàng)作音樂，此外“石頭”和“水”也是他非常喜歡在音樂中使用的，有名的《陶土樂》、《水樂》、《紙樂》等實(shí)驗(yàn)作品引起國(guó)際樂壇注意。除了用“陶器”和“紙”作為他編寫樂曲的配樂外，譚盾也比較喜歡以大提琴、編鐘等樂器作配樂。

　　主要榮譽(yù)：1999年因歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎(jiǎng)；為電影《臥虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡金像獎(jiǎng)“最佳原創(chuàng)配樂獎(jiǎng)”，憑《臥虎藏龍》獲第73屆奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)；獲第44屆格萊美四項(xiàng)提名：“最佳電影原創(chuàng)音樂”——取自電影版《臥虎藏龍》主題曲，“最佳原創(chuàng)電影歌曲”——取自《臥虎藏龍》的《月光愛人》，“最佳古典音樂”——取自《臥虎藏龍》的《永恒的誓約》，“最佳古典音樂協(xié)奏曲”——取自譚盾的《易》吉他協(xié)奏曲等。