邵一萍(1910—1963)浙江東陽人。著名國(guó)畫家。曾任湖南省湘繡研究所畫師、省藝術(shù)學(xué)院講師、省美協(xié)常務(wù)理事、中國(guó)美協(xié)理事、湖南省政協(xié)委員。作品有《梅竹》、《木棉》、《牡丹》、《茶花》等。

　　收藏界關(guān)注的才女畫家

　　邵一萍離開我們已經(jīng)四十年了，人們一直沒有忘記這位總是充滿活力，有情有趣的藝術(shù)家，對(duì)她的作品收藏也一直是收藏界的熱門，不少人不惜重金為得到一幅邵一萍的真跡而不辭辛勞地奔忙，作假畫者模仿邵一萍的作品而獲得暴利。

　　邵一萍，1910年出身于浙江東陽的名門望族，別號(hào)萍廬主人，紫溪館主，自幼接受嚴(yán)格的傳統(tǒng)禮教和詩書畫藝教育，并隨其長(zhǎng)兄著名畫家邵逸軒學(xué)國(guó)畫。按父輩的安排畢業(yè)于南京政法專科學(xué)校，仍癡迷于毛筆宣紙，陶醉在粉墨丹青之中，對(duì)近現(xiàn)代花鳥畫技法的傳承與創(chuàng)新有自己獨(dú)到的見解，并取得了成功。四十年代就在江浙一帶多次舉辦個(gè)人花鳥畫展。新中國(guó)成立后參加第一、二次全國(guó)美展和出國(guó)巡展，曾任湖南省文聯(lián)委員、省美協(xié)理事。

　　邵一萍抗戰(zhàn)期間結(jié)識(shí)當(dāng)時(shí)在重慶國(guó)民政府監(jiān)察院任職的湖南籍人士何漢文先生，后結(jié)為夫妻。新中國(guó)成立后邵一萍隨何先生在湖南從事藝術(shù)創(chuàng)作。因?yàn)楹蜗壬母鹘缗笥演^多，因而結(jié)識(shí)不少書畫界人士。據(jù)說邵一萍向趙少昂討教學(xué)畫秘訣，趙隨口講了一句“你畫完一擔(dān)宣紙就差不多了”。她真的請(qǐng)人買了一擔(dān)宣紙?jiān)诩依餄撔目嗑?。宣紙畫完后，畫藝果然大進(jìn)。雖然其中有巧合的因素，但邵一萍的花鳥畫能夠在當(dāng)代中國(guó)畫壇有一席之地，與她對(duì)傳統(tǒng)花鳥畫藝術(shù)的深刻理解和研究，大膽沖破門派觀念向當(dāng)時(shí)褒貶不一的嶺南派學(xué)習(xí)，將浙派花鳥畫的靈秀蒼勁，與嶺南畫的透明灑脫結(jié)合，又受旅美花鳥畫家張書旅的影響，把山水畫中的氣勢(shì)與花鳥畫的情趣合為一體，使作品既氣勢(shì)雄渾，筆簡(jiǎn)意賅，又滿紙生情，回味無窮，這與她廣泛探索和橫溢才氣是分不開的。

　　邵一萍畫的特點(diǎn)是以清秀見長(zhǎng)，意境深，趣味足，有詩情畫意之美，有親臨其境之感。特別是所畫的鳥，更是精靈鮮活，充滿生命的激情。她熱愛自然生活，注重寫生，追求大自然中最有活力最有情趣的情景，梅竹、松樹、紅棉花等，蒼翠艷麗，生機(jī)勃勃。用筆老辣簡(jiǎn)練，不拖泥帶水。筆力穩(wěn)健恬靜，淡雅而有內(nèi)涵，靈秀明快而有活力，一掃女畫家常有的脂粉俗氣和輕柔軟弱之風(fēng)。

　　另外，在用色上她大膽采用對(duì)比強(qiáng)烈的大紅大綠，一般畫家畫不好就出現(xiàn)俗膩，而邵一萍不但處理得恰到好處，而且還有畫龍點(diǎn)睛之妙。她常在翠綠色的松林竹葉之中畫上一只大紅黃腹的綬帶鳥等，色彩關(guān)系處理得十分協(xié)調(diào)。色與色之間，色與墨之間的相互皴染都有獨(dú)到之處。比如紫藤、萱草、紅棉花就十分突出。在構(gòu)圖上能虛則虛，該實(shí)則實(shí)，虛實(shí)處理和濃淡的變化十分精到，使畫面既有層次又有變化，在看似不經(jīng)意間處理得十分完美，充分展示出中國(guó)畫的藝術(shù)魅力和她深厚的筆墨功底。

　　邵一萍的作品還有一個(gè)特征就是本人畫畫，丈夫何先生題款。何先生文學(xué)功底好，書法沉穩(wěn)厚重，字體與畫面有珠聯(lián)璧合之感。在新中國(guó)成立前不少邵一萍的花鳥畫上有許多國(guó)民政府文人墨客的題款，于佑任先生就多次為邵一萍的畫題款。有名人題款自然畫展的規(guī)模和檔次就非同一般了。

　　邵一萍不但畫畫得好，人也是天生麗質(zhì)。江南水鄉(xiāng)的滋潤(rùn)與文化底蘊(yùn)的調(diào)教使她談吐大方、氣宇非凡。才華橫溢的邵一萍在繪畫藝術(shù)和人生道路上辛勤追求純真和美好的時(shí)候，高血壓和心臟病卻陪伴著她，使她不得不常抱病堅(jiān)持揮筆作畫，縱筆渲染樂而忘病，把真善美的境界和畫稿無私地獻(xiàn)給她所喜愛的藝術(shù)世界，獻(xiàn)給三湘大地喜愛她的藝術(shù)的人們。1963年7月邵一萍因高血壓引起心臟病，永遠(yuǎn)停止了她的畫筆。湖南畫壇從此失去了一位優(yōu)秀的花鳥畫大家，她將一幅幅美好的花鳥畫留在人們心中。今特推薦幾幅邵一萍的佳作以饗大家?！墩壑ɑ懿菹x手卷》，此手卷是極為少見的邵一萍真跡，折枝花卉草蟲，兼工帶寫的手法，用色鮮艷而沉穩(wěn)，小昆蟲個(gè)個(gè)畫得生動(dòng)活潑。用筆古樸生動(dòng)，線條流暢準(zhǔn)確，虛實(shí)變化自然而有神韻，把邵氏風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致。卷高、卷長(zhǎng)、過卷以墨線勾勒、淡墨渲染，未上顏色，卷前有邵一萍同窗好友王超塵先生題“一萍墨妙”隸書四字。卷后有當(dāng)時(shí)的省美協(xié)常務(wù)理事兼秘書長(zhǎng)、著名書畫家莫立唐先生266字的楷書題跋，是對(duì)邵一萍藝術(shù)和該卷的肯定。從她手卷的畫風(fēng)上看出當(dāng)時(shí)邵一萍畫這幅作品時(shí)正在思考新的變化，想要表現(xiàn)更深層次的東西。所以許多對(duì)邵一萍不了解的人剛一看到這個(gè)手卷時(shí)就否定它的真實(shí)性和完整性。其實(shí)未畫完的作品又有它另一半功能，可以從中觀摹作者的創(chuàng)作過程和繪畫時(shí)的技巧，反而是更加珍貴的，特別是這樣一幅六米多長(zhǎng)的手卷。

　　《松樹綬帶》是邵一萍常畫的題材，一般用四尺整幅畫，一棵古松橫斜畫面，上部松枝回插畫面，松針古樸蒼翠，松桿枯鱗蒼勁，一只紅色長(zhǎng)尾黃腹綬帶鳥側(cè)首彎足在古松桿上跳躍。大片空白使畫面顯得空靈俊秀，清韻高雅。邵一萍喜歡在松針中點(diǎn)上幾顆黃褐色的松芽，使畫面充滿生機(jī)，又使顏色與紅綬帶鳥色有呼應(yīng)關(guān)系，天真而自然。

　　《梅竹》是邵一萍的代表作之一，六十年代初曾代表中國(guó)畫藝術(shù)在巴黎展出，北京榮寶齋曾水印出版。畫幅的右邊為三桿翠竹直挺挺地由下而上，用濕淡墨一揮而就，左邊畫一桿略淡的竹桿，也是一揮而就，上部用濃淡相間、大小自如的竹葉揮掃而成?？坑业闹胁坑写笮蓷U較淡的小竹搭配補(bǔ)充畫面的空白，中間一棵“之”字形的古梅相隔在竹林之間，使畫面豐富而不枯燥。幾朵怒放的紅梅掛在古枝上，顯得既清新又提神，意趣頓生，竹林的清韻與梅花的高雅相互襯托，前后呼應(yīng)，生動(dòng)自然，生機(jī)無限，回味無窮。此《梅竹》圖邵一萍畫過多幅，是一幅人見人愛的藝術(shù)精品。它讓人們從清秀的梅竹之中看出藝術(shù)的真善美，它把人們帶進(jìn)一個(gè)率真純樸寧靜的美好的自然清涼世界，這也是一位美術(shù)工作者所追求的最高藝術(shù)境界。