我常說：“鐵棒可以磨成針，磚頭怎么磨也磨不成針的?！边@可能與許多勵志達人所說的“天才出自勤奮”相抵觸。在我看來，勤奮有助于天才的成長，卻決定不了其是否能成才、成為什么樣的“才”，因為人的稟賦決定了人的一生成就的主要方面。

阿輝他給我的印象再次佐證了我對人的稟賦與勤奮關系的認知，他就是我身邊成功的年輕人中“天賦+勤奮”的典型了。

認識阿輝似乎都是很遙遠的事情了。十四年前，我在長沙韭菜園路某所樓內的房間里見到他時，他正在學習做圖書設計和圖片處理，我?guī)讉€朋友的作品正好成為他的“練習薄”，他的聰慧使他很快就成為十分復雜的圖文設計軟件的操作能手了。后來，他加盟我一個朋友的文化公司，在馬王堆那邊上班，我也在那里見過他多回。他長得看起來虎頭虎腦，一臉的踏實、誠實的“憨厚相”，是一個見過一回就覺得可以放心與其打交道的“主”，而我平生深恨奸詐之人、謊話連篇之人，對他的良好感覺促使我跟他保持交往至今。因為他設計圖書需要很多圖片做插圖，而我當時也從他和朋友們做圖書使用攝影作品做插圖受到觸動，而重燃攝影熱情。在做《中國朗誦詩》刊物時，我是該刊副主編，而他也擔任了該刊的設計師。我的攝影作品也被大量地插圖到刊物中，為此，他常常要幫我挑選圖片，討論圖片的使用，一來二去就熟稔起來了，慢慢成了忘年之交，后來還給他做了他的結婚典禮主婚人。

在此后的交往中得知，阿輝是鳳凰縣偏遠山村的苗族人，從村里到縣城有幾十里山路。他沒有受過完整的學校教育，初中畢業(yè)隨拉板車的哥哥在鳳凰街頭閑逛時，陰差陽錯地撞入一所美術學校，并從此邁進了他的漫長繪畫之路，受到黃永玉帶給家鄉(xiāng)榮耀的影響，他也理想去當一個出色的畫家。但這個農家山村的“野孩子”，受不了學校教育的管束，加上家境貧困，初高中多次輟學，據他所述，初中就讀了三個學校。后來在湖南工藝美術職業(yè)學院讀到半拉子也放棄了。輟學的原因很多，主要有兩個，除了前面所講的不適應學校教育之外，另外一個就是家境貧困，沒有能力為他提供學習美術所需的大額開支。而他又想早點為父母兄嫂分擔家庭重擔，去掙錢幫助家里脫困。

于是，他回到家鄉(xiāng)鳳凰縣城開始創(chuàng)業(yè)，成了鳳凰古城、沱江兩岸的一個青年畫師兼老板。他的手繪DIY店鋪既可堅持他熱愛的繪畫技能，又能給他掙錢糊口的生計活。主要生意是向路人兜售文化衫。所謂的文化衫就是買上一摞白短袖襯衣，自己在襯衫前后畫上一些人物，有些是晚上熬夜就畫好的，有些是路邊攤上現場畫的，有時還為游客將肖像畫在襯衫上。畫得最多的是鳳凰古城的吊腳樓和古巴革命者格瓦拉，素描、色彩、簡筆畫等等，只要畫筆握在他手上，都能揮使的游刃有余。廖廖數筆便形象躍然衫上，畫的格瓦拉有時是沒戴帽子的，更多的是戴著那頂世人皆認得的貝雷帽，但那個大煙斗肯定是標配。畫著畫著這個格瓦拉就越來越像阿輝自己了：棱角分明的國字形臉盤，輪廓里露出一種冷峻的力量，連腮胡子配在黝黑的臉龐上頗有美髯公的風采，按照當時流行的網絡語言，那就是一個字：“酷”，二個字的話就是“酷斃”。

幾年后，阿輝也來到了長沙發(fā)展。先是自學平面設計，繼而將攝影發(fā)揚光大，再又學習寫詩，數年下來，均學有所成，成為了集設計、攝影、繪畫、寫詩于一體的蠻搶手的“香餑餑”。前面幾年跟著我的朋友做事，為省高速公路管理局、省建行等單位做畫冊設計與攝影；后來，憑一己之力在長沙太平街營生店鋪，但因社會復雜，他那種夯實耿直的性格無法抵擋外界的圈套，被整的血本無歸。我將他推薦去當了《城市動力》雜志的設計總監(jiān)。日后，因他能力出彩，同時也兼任了好幾本雜志的視覺總監(jiān)。

2015年我創(chuàng)辦省詩歌學會時，他義無反顧的隨我入職到學會做編輯部主任，負責設計、攝影工作。但畢竟他已是成家?guī)ё拥拇笕肆?，生活才是他當下務必解決的難題。后來他被聘進了湖南省建筑設計院就職并兼任湖南日報社《新湖南》攝影記者；同時還創(chuàng)辦了一方藝術工作室，自任藝術總監(jiān)。

記得在他學習攝影時，我開始給他提供專業(yè)級的數碼相機練手，沒想到他一學就開竅了。我送了一臺閑置的老舊拍膠卷的佳能相機給他，以示鼓勵。后因給高速公路拍照，所在公司給他配了一臺數碼相機，這成為他提高攝影水平的利器。多年后讀了他帶有自傳性的一篇文章才知道，他其實在大學一年級時已開始學習攝影，并因為繪畫積累素材而買了自己的第一臺相機——雙鏡頭使用膠片拍攝的海鷗相機。冰災那一年，他隨著高管局領導到抗災一線，拍了許多現場好照片，不僅照片主題突出，而且角度好，瞬間抓拍的好，俯拍仰拍、近景前景運用恰當，視覺沖擊力較強。學畫畫的人來攝影，真的是得心應手。

之后，他開始了攝影創(chuàng)作，關于故鄉(xiāng)、關于母親的幾組作品很是感人，尤其是他拍攝其母的手，成為代表性作品。這是我見過的人間最觸目驚心的一雙手，被著名詩人谷禾寫成《媽媽，你的手》的詩歌，被著名朗誦藝術家王琦朗誦，并配圖發(fā)表在《人民日報》上。還有一組他騎車的組照，也給人印象深刻。這組照片他采用仰拍的方式，將人物放在公路上，公路放在高空，像高遠的地平線。天空很白，而人影車影俱黑，高亮與暗黑的光影對比，形成很大的視覺反差，給人很強的動感。他創(chuàng)作的《灰π》系列、《誠變》系列、《物語》系列、《他們》系列和《夢與少年》《他不是天使是上帝》短片，都注入了他生來的經歷和對藝術的思考，也帶給了他攝影上的聲譽，為他添加了幾道耀眼的光環(huán)。他還被邀請到湖南師大給學生分享他的《照的是別人，照見的是自己》攝影主題演講。全場 兩百多人，堪稱高朋滿座。在2019年被邀請參加三一重工主辦的(發(fā)現三一國際影像大賽)總評委。

2014年他同我去西藏，上了珠峰大本營，走了阿里大環(huán)線，一圈下來，他拍出了許多精彩的照片，變成了一個成熟的風光攝影師了。他還會因情景需要，裝嫩、扮酷，秀姿態(tài)，擺POS，尤其是扮金猴的扮相讓人忍俊不禁，他為我們的攝影當了出色的模特，也帶給大家不少樂趣，產生不少趣事。譬如，他在雅魯藏布江畔的一塊沙丘里，會把自己脫得僅留下一條短褲衩，在烈日與灼人的沙漠里時跑時跳，時臥時躺，像一條沙蜥一樣的自由自在，也將他內心的天真與浪漫表現無遺，也展露了他對行為藝術的一份熱愛與表達。在希夏邦瑪峰下的佩枯湖，他會騰空而起，分腿劈叉，成為湖天之間一個勇武的男子漢。后來，他的攝影成就慢慢溢出攝影圈，開始在商界混飯吃了，不時地接拍一些商業(yè)產品的拍攝，同時，給一些文化名人拍攝肖像，為自己掙得了一席之地。

阿輝的繪畫除了文化衫上的創(chuàng)作之外，因為一個偶然的機會我順道到了他租住在一個屋頂的出租屋，后又到過他在韶山路上的出租房，在那里看到了他張貼在墻上的許多素描，也看到了他的一些水彩、油畫畫作，增加了對他繪畫的認識。這些繪畫作品中最多的是一個女孩的畫像，各種姿勢的都有，這個畫中女孩后來給他生了兩個娃娃。他在太平街開店鋪時，里面也掛了他的一些畫作，在這里我第一次見到了他的未婚妻。以上這些算是對他繪畫方面的一點了解吧。但我在他的攝影作品與詩歌作品里都看到了他繪畫的影子。

突然有一天，他發(fā)給我一組寫故鄉(xiāng)的詩，讓我看一看，我看后大驚：這出手不凡啊。作品口語化，樸素平易，明白曉暢，卻真摯感人。我鼓勵他多寫，他卻寫得不多，主要發(fā)表在自己的博客上，后在《文學界》《詩歌世界》《湖南詩歌》等雜志上也見過一些，總體感覺他的詩作全是從內心自然流出來的清泉，干凈、透明、清涼，帶著一點點自己的喜怒哀樂，是真切的，真摯的，沒有半點矯揉造作的痕跡。在作品中還時而呈現一些異想天開的句子，給人一種審美的陌生感。如他把少年牧羊、割牛草的艱辛，當成“快樂是一把刀/每一處回憶/就是一塊刀疤”；而“我要黑夜打一針催亮劑/讓所有失眠的人看見藍天”，不僅優(yōu)美，還乍現他的人文關懷；“雨和他相互隔著兩厘米的玻璃/卻像少年和老年隔著一層層光陰”，這樣的句子是很有張力的，時空的轉換鍥于自然天成的句式之中；“我把臥枕緊緊抱住/生怕最后的陪伴都會/被分開”，這種孤獨無助地漂泊在城市中的“漂一族”的內心獨白，讓人揪心；而《拉板車的大哥》《最后的晚餐》等寫給親人的詩，在那種看似漫不經心而真實的描述里叫人痛徹心扉。我對于他成為一個詩人并不感到意外，他就是一個性情中人，細胞里就藏匿著無數詩的因子，他來長沙后一直混在我們這一堆攝影人與詩人當中，耳濡目染，內心的情感沖動一化為詩，也就成為水到渠成，自然而然的事了。

阿輝是一個很重感情的人，對父母兄嫂滿懷赤子之心，孝敬父母自不必說，他對自己的幾個侄子侄女，都傾情相待，傾力相助，中間的許多舍已助親的故事催人淚下。我給他介紹的朋友圈，他都融入極快，他做事扎實，為人誠實，深受大家的歡迎。他還是一個樂于助人的人，我父親的《羅耀華回憶錄》《羅耀華文集》一套4本叢書都源自他做的設計，我自己的詩集《圍繞青海湖》、散文攝影集《藏地行攝記》、五人攝影集《藏地拾美》都是由他設計成書。我的書的封面照片、我家里辦紅白喜事的照片、族上祠堂慶典的照片都是阿輝拍攝的，成為我們的珍貴資料。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，抱著這一信條的阿輝，已在人生的長途邁出了成功的第一步，從繪畫起步，以設計起家，用攝影謀生，寫詩以怡情養(yǎng)性，我相信，他必將在未來的歲月里，為我們，為社會奉獻更多的優(yōu)秀精神產品，我期待不久的將來，他能成為一個多才多藝、卓有成就的文藝藝術家。