文藝著實(shí)是一個內(nèi)涵豐富的寬泛概念，倘若將任何文藝形式的簡單演化形式所呈現(xiàn)的載體看作文藝的全部內(nèi)容，從而將文藝內(nèi)容人為收窄片面碎片化，本身就是一種對文藝本身的誤解與錯判，而這種行為的后果很可能是對文藝載體的誤判。

　　隨著文藝形式的不斷演化發(fā)展，很多形式逐漸細(xì)化衍生為新的系統(tǒng)分支，文藝載體也在不斷的更迭中呈現(xiàn)拉鋸式變遷。對于我國而言，比較深入人心的普遍觀念中的文藝形式也呈現(xiàn)的定式化格局，比較令人映像深刻的如戲曲的曾經(jīng)的繁榮與今日不可回避的危機(jī)話題。

　　雖然可以用適應(yīng)形勢需要作為一些文藝載體的變遷的口實(shí)，但很多經(jīng)典內(nèi)容長盛不衰，而許多所謂的貼上適應(yīng)時代需求的冠冕堂皇的標(biāo)簽的作品卻始終被人冷處理不得不讓人心存疑惑。

　　許多的文藝形式，比如曾經(jīng)覆蓋率十分廣泛的評書，以及連環(huán)畫，后來逐漸冷卻，甚至銷聲匿跡，倘若說內(nèi)容全然不夠出彩，毫無經(jīng)典的片段可言，那么首先是不公允的。在我看來，許多評書內(nèi)容精彩，表現(xiàn)形式及手法極其高超，考驗(yàn)的是一種造詣水準(zhǔn)，也是對于藝術(shù)拿捏的智慧，因而方能一方狹小舞臺呈現(xiàn)一片廣闊天地。而連環(huán)畫圖文結(jié)合，內(nèi)容精煉，往往又主旨鮮明，是一種藝術(shù)形式的高度濃縮提煉后的精華所在，倘若一同被人為忽略，無非源于對于適應(yīng)性的誤判，或者是一個時代需要反思的癥結(jié)。

　　實(shí)際當(dāng)代隨著科技發(fā)展與環(huán)境空間的開放，展示的空間格局更加擴(kuò)大，表達(dá)方式的選擇更加多樣化，然后文藝作品卻呈現(xiàn)簡單視覺的渲染而內(nèi)涵乏善可陳的尷尬境地。

　　比較突出的如影視作品，即便同一個題材，在多年前并不充裕的環(huán)境下，依然成為經(jīng)典，而時下的大空間卻只換來罵聲一片。就其緣由，并非真正無法呈現(xiàn)經(jīng)典，而是拿捏中的誤差，所以更多的作品不是將精力用在作品的內(nèi)在細(xì)節(jié)的打磨與刻畫，卻是一味的追求感官效果，甚至用輿論話題誤導(dǎo)受體，而在吸引眼球中博取商業(yè)利益最大化。文藝與商業(yè)的結(jié)合誠然是一種比較客觀的趨勢，但商品首先要以質(zhì)量為前提，而文藝作品更需要質(zhì)量作為耐以生存的紅線，否則不但會事與愿違，而且后果甚至是毀滅性的。

　　無法武斷的否認(rèn)當(dāng)今時代在文藝發(fā)展中所能夠獲取的更廣闊的空間，但也無法完全認(rèn)可當(dāng)今文藝形式的呈現(xiàn)方式及一些初衷的寄托路徑。對于大環(huán)境與小視角的反差，唯一需要做出注解的是文藝的廣泛性需要引起足夠重視，切不可將文藝的外延的脈絡(luò)人為閹切隔絕，否則，無論形式還是內(nèi)容都會陷入同質(zhì)化的局促空間，這無疑將是文藝的真正悲劇與危機(jī)所在。